第196章 進軍賭城第一槍

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第196章 進軍賭城第一槍

會議室內的躁動,持續了整整五分鐘才有所止息。

知曉全部陣容的,了解部分嘉賓的,完全不清楚有哪些藝人參與本次演出的……不管進入會議室前,每個人對於Mad City有怎樣的信息儲備,當他們看到這張直接且暴力,如雷電般直擊眼球的音樂節主海報時,都無法免俗地,開始感到驚訝、敬畏與期待。

驚訝,是不敢相信這麼些傳奇人物,竟然都能在萬聖節這種黃金檔期調出時間。敬畏,是對坐在主位的韓易深不可測的財富積累與人脈圈層的心悅誠服。期待,當然是迫切想要見到這連國家錄音藝術科學學院都要羨慕三分的全明星陣容,在賭城十月底的驕陽下綻出絕世光華。

第一屆Mad City,星味究竟有多濃?

看看本年度舉辦的其他大型音樂節就知道了。

尼基-羅梅羅、大衛-庫塔、馬丁-蓋瑞斯和NERVO,都是今年Tomorrowland主舞台的嘉賓。

兩個半月前順利落下帷幕的科切拉音樂節上,霍爾希、艾麗-古爾丁、Diplo、A$AP Rocky皆為僅次於當日壓軸的頭牌嘉賓。

而拉娜-德爾雷、艾麗-古爾丁、Major Lazer、G-Eazy、霍爾希和馬丁-蓋瑞斯,則將於本月月底趕赴芝加哥的格蘭特公園,以headliners的身份為四十萬名樂迷獻上精彩演出。

EDC、Ultra、Rolling Loud、Ro Rio、Sziget……隨便哪場音樂節、隨便哪個國家,甚至隨便哪片大陸,Mad City邀請的二十四組音樂嘉賓中,絕大多數都可以不費吹灰之力地獲得壓軸席位。

更重要的是,這一次,瀚現場還邀請到了普通音樂節完全不敢去想的傳奇明星。

新生代的愛莉安娜-格蘭德和賈斯汀-比伯,還有剛剛在第58屆格萊美頒獎典禮上獲得11項提名,狂攬五座大獎的肯德里克-拉馬爾,這些都是單槍匹馬就能賣出數萬張演唱會門票的當紅一線明星。

而Snoop Dogg、Dr.Dre、50 t等一眾老炮,基本上都只會在格萊美頒獎典禮或者搖滾名人堂這類場合見到。阿姆和坎耶-維斯特更不用說,他們倆目前是好萊塢單場演出價格最高的兩塊金字招牌。想不想演出,什麼時候演出,演多久,演什麼內容,那都是任他們高興就可以隨意調整更換的參數。

三天,每天八位藝人,二十四個表演檔期,所有藝人的社交媒體粉絲數加在一起,比美國的總人口還多。

誰見過這種陣仗?

哪怕是科切拉這種舉辦了十七年有餘,年年爆滿,怎麼辦怎麼賺錢的超級現場品牌,每年都只會挑最多五到六個同樣檔次的藝人。

Mad City,邀請了整整二十四組。

哪怕把碧梨-艾利什、麥迪遜-比爾和Lil Yachty這三位暫時還沒有闖出太大名堂,靠瀚音樂簽約藝人身份擠進來的關係戶去掉,真正能夠促進音樂節票務銷售的,也有二十一組藝人。

人人都是票房擔當,人人都是頭牌嘉賓。

瘋狂之城音樂節,果真瘋狂。

乍一看,這樣的陣容極不尋常,也很不合理,但只要對瀚音樂和它的實控人韓易稍有了解,人們便能看清楚Mad City背後的商業邏輯,以及利益鏈條。

二十四組藝人,按照管理合約的歸屬權來看,可以粗略分為三大來源。

第一大來源,當然是瀚音樂集團近半年來辛苦攢下的家底。兩位在榜單上有所下滑,但音樂節號召力以及咖位居高不下的女藝人,艾麗-古爾丁和拉娜-德爾雷,跟隨TaP一起被納入了瀚音樂的生態鏈條。

艾麗-古爾丁的唱片合約在隸屬於環球音樂集團的寶麗多唱片,版權發行協議也在環球音樂發行集團,音樂演藝合約,美洲地區歸屬WME,歐洲和世界其他地區歸屬CODA。

拉娜-德爾雷這邊,2011年便與Interscope和寶麗多成立了一家合資公司處理唱片相關的事宜,版權發行協議簽給了索尼音樂發行集團。至於演藝經紀合約,從出道以來便一直都在CAA。

也就是說,韓易目前通過收購TaP持有的,只是兩位藝人的管理合約而已。從艾麗和拉娜的演藝事業收入中,韓易僅能分到15%,沒有更多。

從合約關係的角度來考慮,艾麗-古爾丁和拉娜-德爾雷,應該算是目前跟韓易的音樂事業群綁定最弱,關係最不緊密的兩位音樂人,但這並不代表韓易不會將她們納入大型音樂節企劃的考量範圍內。畢竟,雖然分成額度不多,但是藝人管理公司,才是真正跟藝人溝通也直接為藝人發聲的機構。無論是唱片協議還是版權發行協議,大到艾麗-古爾丁是否拒絕可口可樂的代言邀請,小到拉娜-德爾雷接不接今年在布列塔尼卡賴普盧蓋爾舉辦的Vieilles Charrues音樂節,演藝經紀公司只有推薦和敦促的權力,最終拍板做決策的,還得是本-莫森,以及站在他身後的韓易。

換句話說,現在兩位藝人各類合約的歸屬,並不一定能代表她們未來的合約走向。

哪怕音樂事業有所下滑,哪怕唱片銷量跌落山巔,艾麗-古爾丁和拉娜-德爾雷,對於現在的瀚音樂、瀚發行和UTA來說,都無疑是能在短時間內幫每個板塊提振聲量和地位的強援。

而吸引音樂人,或者說藝人,或者說任何智力正常的人類,向己方陣營靠攏的最佳方式,就是為她們輸送足夠的利益,並讓她們看到這條利益輸送鏈條的穩定性和長期性。

Mad City的演出席位,就是組成鏈條的一道環扣。

二人的咖位壓不了軸,但卻非常適合日落黃昏這一時段,無論從知名度、票房號召力還是音樂風格方面來說都是如此。艾麗-古爾丁的音樂屬於偏柔和清新一些的流行電子以及合成器電子,《Lights》、《I Need Your Love》還有去年隨著五十度灰爆火的《Love Me Like You Do》,都是適合在夕陽下靜心聆聽的好歌佳作。

拉娜-德爾雷更不用說,從《Born to Die》到《Ultraviolence》再到《Honeymoon》,光看專輯海報就知道,她的巴洛克流行,得穿著復古洋裝,在草坪上鋪塊野餐布,或坐或躺閉目欣賞,才夠味道。

除開這兩位在集團架構邊緣的歌手外,瀚音樂集團的其他合作藝人,亦是貫穿始終。麥迪遜-比爾、Lil Yachty和碧梨-艾利什,將分別負責周五、周六和周日的開場環節。其餘二十一組嘉賓,沒有誰願意在最差的時間段表演,因此,這一任務自然而然就落在了三位最近有一些突破,但還沒有積攢起足夠聲量的新人身上。

每天的第二個演出欄位,也清一色由瀚音樂集團簽約的DJ擔綱。準確地說,是瀚音樂收購的Mad Det新建的藝人管理公司Mad Ones Ma的代理客戶——狄龍-弗朗西斯、尼基-羅梅羅和女子組合NERVO。

他們在電音圈的名氣很大,屬於各大電子音樂節擬邀藝人的第一梯隊,但在更廣闊的主流音樂領域來看,聲量卻並不是非常大,近年來能進入世界級榜單的熱歌也不多,正好適合放在Mad City從下午到傍晚過渡的這一個小時。

接下來,夜幕徹底落下之前的第三和第四演出時間段,瀚現場的團隊放得也都是自家藝人。第一天是嘻哈三人組Migos,隨後跟著仍在合約談判階段的Marshmello。第二天艾麗-古爾丁率先登台,然後Diplo再帶他的Major Lazer上場。第三天,接棒狄龍-弗朗西斯的是正在跟他合作一首新單的G-Eazy,然後拉娜-德爾雷會在10月30日最後一縷陽光消散之前,唱響Mad City的舞台。

整個音樂事業群的藝人矩陣里,能在夜色降臨後出場的藝人,只有三個,Diplo、霍爾希,和Snoop Dogg。

Diplo個人,將以第一天的壓軸嘉賓身份獻演。之所以能拿到壓軸的位置,不僅是因為他在電子音樂圈目前來看坐五望三的超然地位,還因為至少從名義上來講,Mad City是Mad Det廠牌舉辦的超大型音樂節,而他本人正是Mad Det的創始人。

音樂節主辦人壓軸出場,哪怕是肯德里克-拉馬爾這樣炙手可熱的當紅rapper也不會有什麼意見。而且,嘻哈歌手倒數第二個出場,電音DJ用一個小時的set閉幕,本來就是很多音樂節的常規操作。究竟誰算是當日的頭牌嘉賓,是最後出場的那一位,還是有人幫忙閉場的那一位,故事可以分開講,話也可以分兩頭說。

霍爾希這邊也很好理解,截止2016年7月,這位來自新澤西的姑娘就是瀚音樂集團旗下最著名的流行歌手,沒有之一,而且比起身後的第二名來說優勢明顯。科切拉以headliner身份登台,安娜-溫圖爾專程邀請參與Met Gala,跟MAC合作了一條聯名彩妝線,還有一場本年度雖然排不進票房百強,但也相去不遠的巡演在進行。

這樣的發展勢頭,排在A$AP Rocky之前,馬丁-蓋瑞斯之後,綽綽有餘。

作為西海岸嘻哈圈資歷最老的幾位OG之一,Snoop Dogg於周日在壓軸嘉賓坎耶-維斯特之前登場,做個次席壓軸輕輕鬆鬆。最關鍵的是,這次登台,Snoop Dogg並不只是代表自己,唱自己的經典作品而已。所謂的「Snoop Dogg Presents:Shrine Records」,便意味著他會將瀚音樂旗下負責嘻哈板塊的神殿廠牌全員帶上舞台。

包括Cardi B、Post Malone、Migos、Lil Yachty、21 Savage,甚至跟21 Savage即將發行合作專輯的Metro Boomin也會上台擔任DJ一角。

接受了韓易三百萬年薪邀約的狗爺,在老帶新這件事情上相當於有責任心。不僅極力提攜已經簽約的rapper,還非常積極地向另外一些他覺得不錯的嘻哈歌手拋出橄欖枝。

比如A$AP Rocky,之所以瀚現場會為他留出一個位置,正是因為Snoop Dogg對他,和他的A$AP Mob,有商業合作的興趣。

不一定得是唱片約,任何有意義有收益的領域,都可以合作。

當然,飲水思源的韓易,並沒有忘記Snoop Dogg這位嘻哈廠牌的話事人,是通過誰的關係收穫的資源。

Dr.Dre。

韓易欽點的瀚音樂集團未來CEO人選。

正因如此,安德烈-楊的Aftermath娛樂,才會成為這次Mad City的三大藝人來源之一。

肯德里克-拉馬爾、阿姆、50 t還有Dr.Dre本人,都是Aftermath現在的部屬或者過去的舊將。

肯德里克-拉馬爾以22萬美元單場的價格跟瀚現場簽了2016年10月的Mad City和2017年3月的神殿音樂節兩場演出。50 t通過APA以12萬美元的價格簽了三場,至於阿姆,他的演藝經紀卡拉-劉易斯給神殿音樂節45分鐘set的報價是290萬美元,而在Mad City這邊,卻減少了整整五十萬,240萬美元成交。

為什麼?

因為死扣預算的席琳-約書亞,在這裡玩了個小花招。她並沒有選擇直接拿下阿姆的單場演出,而是先通過韓易的關係,談下Aftermath全明星75分鐘的set,再通過Aftermath去預訂阿姆。

Dr.Dre的面子,阿姆還是要給的。

畢竟,老人家自己才拿60萬美元呢。

這樣一來,以特邀嘉賓而不是主嘉賓身份出現的阿姆,演出報價自然會比正常水平回落一些。

這算是席琳-約書亞從大魔王卡拉-劉易斯那裡扳回的小小一城。

不過,卡拉-劉易斯會不會把這份演出協議看作是一次失敗,還有待商榷。因為,除了Dr.Dre和阿姆的私人關係之外,她之所以會代表CLG最具商業價值和歷史地位的客戶,接受這個遠低於正常水平的報價,還有另外一層緣由。

通過UTA,韓易給她開出了一個豐厚到無法拒絕的條件。

Aftermath四人組,瀚現場花了總共334萬美元拿下,依照這四位藝人的人氣來判斷,可以說是一個相當具有競爭力的成交價格,再加上需要支付給瀚音樂集團自有藝人,以及A$AP Rocky的156.15萬,音樂節80%的藝人加在一起,也只花了不到500萬美元而已。

那麼,藝人成本的大頭,究竟花在了哪裡呢?

當然是斯庫特-布勞恩身上。

坎耶-維斯特、愛莉安娜-格蘭德、賈斯汀-比伯和大衛-庫塔,第三天日落之後的四組頭牌嘉賓里,有三組都是斯庫特-布勞恩管理公司的簽約客戶。

大衛-庫塔是其中最便宜的一個,35萬美元成交。愛莉安娜-格蘭德去年剛完成一輪87場演唱會組成的世界巡迴,場場萬人,場場爆滿,風頭正盛的她,佔去了瀚現場125萬美元的預算。賈斯汀-比伯更多一些,《Purpose》流媒體成績爆表,冠軍單曲一首接一首,同名世界巡迴演唱會更是排在Pollstar2016年實時票房榜的第三位。光是自己籌辦的演出,每場就能到手一百萬美元的他,最終要了瀚現場190萬美元的不含稅價格,才點頭允諾登台。

光這三個人加在一起,就已經是350萬美元,超過了Dr.Dre帶領的Aftermath全員。

但就是這樣的天價,加在一起,也沒有坎耶-維斯特一個人的要價來得高。

坎耶一個人,45分鐘,400萬美元。

這還是瀚現場在坎耶-維斯特去年3月炒掉卡拉-劉易斯,加盟UTA,又於今年5月25日在CAA的猛烈攻勢下宣布回歸老東家的這段空檔期內,抓緊時間完成的協議。

也就是說,代表坎耶簽下這份協議的,仍是UTA。

如果是CAA接手後再談,那恐怕價格就不可能壓得這麼「合適」了。

這樣橫向一對比,唯一一個跟三方陣營都沒什麼太大關係的流行搖滾樂隊Blink-182,那85萬美元的要價,簡直不值一提。

「……最終,Mad City 2016的陣容,直接採購成本為1325.15萬美元,平均每組藝人51.67萬美元。除了坎耶-維斯特、賈斯汀-比伯、阿姆和Migos之外,其他藝人皆為落地價,意味著我們僅需要支付藝人在地產生的餐食、交通和其他成本。粗略估算,最終的藝人總支出將會在1450萬至1500萬美元的區間內。這一數字不僅在我們的預算範圍最低線以下,而且需要注意的是,起草第一版預算的時候,我們預計的演出時間是兩天,而現在變成了三天。」

「也就是說,在總成本不變的情況下,我們有效增加了大約72000張門票的可售額度,以及1857.6萬美元的新增潛在收益。」

「非常感謝,約書亞女士。我向您和部門所有成員的辛勤工作致意。」

傑基-貝托站起身來,與結束藝人方案陳述,從她身旁經過的席琳-約書亞擁抱,朗聲表示感謝。

「接下來,請歡迎音樂節部門的高級副總裁,奧里-布利斯坦,為我們分享本次音樂節經過反覆推敲、精心打磨,最終定案的舞台方案。」

「親愛的團隊成員們,作為瀚現場音樂節部門的負責人,我很高興為我們即將到來的盛大活動- Mad City音樂節,提供舞台方案的陳述。」

戴著一副金色細框眼鏡,文質彬彬的奧里-布利斯坦,聲線卻相當洪亮而有力。

「正如大家所指,我們的表演者陣容包括嘻哈、流行和電子音樂三種音樂流派。在這樣的前提下,我們的舞台不僅應該配合表演者,也應該提供獨特的氛圍,以滿足多樣化的觀眾需求。

在策劃團隊和設計團隊的眼中,音樂節場地的整體布局應該促進各樂種之間的連續性和統一感。儘管各舞台的主題不同,我們也應充分利用拉斯維加斯節日慶典場地的可用空間,確保人流暢通,並為參與者提供足夠的空間休息,就餐,以及參與其他活動。除此之外,我們還應儘力確保觀眾對舞台的視線清晰,並且妥善對音響設備進行陣列排布,以最小化舞台之間的干擾。」

「以這一系列目標為指引,並結合我們的老闆——韓易先生所提供的創意靈感,我們的每一個舞台都將反映出一個獨特的時代和氛圍:

嘻哈舞台-受90年代紐約哈倫區的粗糲質感啟發。

流行音樂舞台-反映00年代百老匯的魅力和華麗。

電子音樂舞台-體現2010年代拉斯維加斯夜店的脈衝能量。」

「三個舞台彼此連接,同生共榮,一起構建起了一方完整的,充滿時代演進感的沉浸式樂園。當然,我知道,這樣乾癟的文字敘述,很難真正體現我們瀚現場卓越設計師團隊的美術功底……因此,現在請允許我向你們呈現——這是全世界第一次見到——Mad City的舞台效果圖。」

隨著奧里-布利斯坦的敘述,由瀚現場視覺藝術設計部門起草、繪製、修改,並最終渲染成型的三合一舞台視覺,出現在了他身後的液晶屏幕上。

沒有看到藝人陣容時那種油然而生的慨嘆,Mad City這次的舞台設計,雖然堪稱優秀,但還沒有像坎耶-維斯特、賈斯汀-比伯、阿姆和狗爺這種擺在一起能亮瞎人眼睛的演出嘉賓組合那樣,達到超越時代的偉大程度。

不過這也不是Mad City舞台所要追求的效果。藝人陣容已是天價,在舞美方案方面,瀚現場的策劃團隊所需要做的,就是保證舞台處於大型音樂節的平均水準線之上,但不要太過複雜浮華,免得預算超支。

「首先我們看到的是嘻哈舞台,這個舞台將捕捉90年代紐約的神髓,創建一個能讓人聯想到許多嘻哈傳奇起源故事的街頭環境。布景將包含描繪紐約市天際線的背景,以及復古汽車、塗鴉藝術,還有一些街頭風格的裝飾,如褪色的街燈和紐約特色的棕石屋台階。

第二個,流行音樂舞台,我們的設計,主要為了反映00年代百老匯的炫目,這個舞台將散發獨有的主流魅力。背景將融合併複製一系列經典百老匯劇院的外觀,配有霓虹燈、招牌、前景拱形框架、紅色天鵝絨窗帘和金色裝飾。並且在嘉賓表演時,會大量集中地使用聚光燈和各種音樂劇式的舞台效果,以進一步提升百老匯的感覺。當然,每個set的舞美具體該怎樣呈現,還要根據藝人的技術需求清單,和落地執行團隊的想法進行調整。

最後一個,電子音樂舞台。這個舞台將充分展現2010年代拉斯維加斯夜店的電氣化能量。關鍵元素包括尺度誇張的LED屏幕、激光、煙火、鏡面球……毫無疑問,還會有一個展示標誌性維加斯天際線的背景,矗立在舞台中央,作為三合一舞台的主視覺。舞台本身將以未來主義為主導,融入工業風格的鋼鐵美感,並搭配一個可以升降的高架DJ亭。」

「看上去很不錯。」

韓易滿意地點點頭。

「預期工期多久?另外,三個舞台的總體搭建成本是多少?」

「預期提前14天進場搭建,拆場需要5天的時間,加上中間的正式演出環節,那就是22天。」奧里-布利斯坦的指尖在懷中的iPad上滑了幾下,調出早就準備好的數據,應對老闆的問詢,「如果直接找外包的舞台公司搭建,他們有穩定僱傭的工人,其實會更便宜一點,預算可以卡死在150萬美元。加上舞台各類設備租賃費420萬美元,三個舞台的總成本大概在570萬美元左右,平均一個舞台190萬美元。」

「雖然我們是三合一舞台,很多鋼架結構可以共用,但這還是比Tomorrowland一個舞台250萬美元的總成本好得多。」

「可他們的舞台要大得多。」

「他們的搭建難度也小得多。」奧里-布利斯坦直言不諱,「Tomorrowland的基礎舞台結構都是永久性的,很多設備也是買好放在倉庫里,除非發生損壞需要維修和更換,否則只有倉儲成本。每年換個美術方案往上套就行了。」

「這次音樂節成功了,就可以考慮直接買點設備放在內華達州儲存,反正那邊地方大,倉儲成本低。到時候以瀚現場的名義開一個設備公司,平時還可以給西海岸這邊的演出方提供租賃服務,這也算是一個單筆不大,但是積累起來很驚人的營收來源。」

「如果我們未來能做到這一點的話,那當然再好不過了。」奧里-布利斯坦雙手交疊放在身前,微微頷首,贊同韓易的看法。

「那些都是後話了,按照這樣的舞台成本來算的話,再加上保險、醫療、安保和……場地成本。嗯,場地成本,MGM那邊報的350萬美元?」

「是的,我們所能拿到的最低價格了。他們比邁阿密那邊要難纏一點,搭建和拆除時間只給我們送一半,另一半要我們以演出當天租賃費用50%的價格支付給他們。」

「那這樣算下來……總成本差不多在2800萬美元到2900萬美元左右?」

「按照您和傑基的要求,我們預留了12%的應急專項款,所以目前預估的總成本是3136萬美元。」奧里-布利斯坦的回答相當誠實,「按照我們目前的GA預售票價格來粗略估算,想要做到賬面上回本,三天時間我們總共需要賣出121550張票才行,平均每天40500張。對於一場首屆舉辦的音樂節來說,票房壓力……還是不小。」

「這就是為什麼我們會同時需要賈斯汀-比伯、愛莉安娜-格蘭德、阿姆、坎耶-維斯特和其他百萬美元寶貝一齊出現的原因,不是嗎?」

掃視著略顯沉默的會議室,實際出資人韓易反倒是其中顯得最輕鬆愜意的那一個。他對自己精挑細選的藝人矩陣甚有信心,而且,哪怕這次Mad City虧錢了,也傷不了他的筋,動不了他的骨。

只要獎勵返現的機制還在,他的資產,就只會持續增加。

更重要的是,Mad City這場單日七萬三千人,三天總計能吸引到二十餘萬人造訪賭城,旅遊消費、大肆揮霍的年度盛事,其蘊含的意義,已經遠遠超過了音樂節本身。

它,是韓易進軍賭城打響的第一槍,也是他從MGM手中接管這片土地的衝鋒號。

「既然我們聊到了賣票這件事情,那就跳過一些乏味的環節,直接談錢吧。」

「希望我們選定的五個售票通路,已經做好了伺服器擴容的準備。」

「Eventbrite、Ticketmaster、Stubhub、Seatgeek還有……Viagogo,對嗎?」