第173章 時間線矯正
「噢，是的，8月的19號、20號、26號，還有9月的4號、9號、10號、16號，對嗎？沒記錯的話，莫跟我講過。」
克里斯-康姆斯塔克當然不會記錯，他用Marshmello這個IP開始接洽商演，也就是最近半年的事情，而Mad Det則是一口氣與他簽下最多演出合約的主辦方，沒有之一。
一場12000美元，一連七場。
看起來好像不是很多，但只需要七個小時的工作時長，Marshmello就能拿到比美國家庭中位數年收入還高出45.7%的報酬。
還有什麼，比看得見摸得著的現金，更能對起步階段的Marshmello和莫-沙利茲產生衝擊的呢？
這就是超前布局的重要性，要是再等上三年，到那時候再想要給棉花糖和他的管理團隊留下深刻印象，這個數字至少需要再翻個百倍。
而現在，84000美元，就足以讓克里斯與莫在他們的演出結束後留在VIP包廂里，耐心聽取韓易開出的簽約條件了。
「對，不過那只是北美地區的場次而已，我跟托馬斯有溝通過，我們也希望你能加入到10月份Block Party在巴塞羅那、倫敦和巴黎的歐洲巡演中來。」
「非常樂意，從我開始做……呃，自出道以來，托馬斯就相當支持我。你知道嗎，我做的第一個電台mi，就是Diplo&Friends在BBC Radio 1的特輯。」
「是嗎，那可真湊巧。」韓易挑挑眉毛，笑容可掬地頷首應道，「什麼時候的事情？」
「去年七月份，我上傳了幾個Jack U的remi到Soundcloud上，然後Mad Det的團隊就來聯繫我，問我有沒有興趣參加他的電台節目。後來，他和Skrille還帶我跟Jauz一起上台演出……總的來說，莫跟我都對托馬斯非常感激。他是第一個向我們伸出援手的電音巨星。」
「誰會不愛托馬斯呢？」
即使是韓易，有的時候也不得不感慨，將收購Mad Det作為進軍音樂領域的第一步棋，確實能稱得上是一次妙到毫巔的商業操作。不僅把電子音樂界最具影響力的人物之一綁到了自己的事業戰車上，還通過他獲得了廣泛深厚的人脈，與相當程度的便利。
有些機遇，再是心思縝密、算無遺策的穿越者，可能都很難預料到。
比如，Diplo&Friends這檔電台節目，居然能夠幫助杜阿-利帕的《Hotter Than Hell》攀升到BBC電台播放榜第二位。
再比如，Diplo對Marshmello的提攜與幫助，很有可能會成為克里斯-康姆斯塔克點頭應允HMG邀約的勝負手。
這不正是與名人合作的意義所在嗎？
也許他們的報價要高很多，但這些人用一整個職業生涯打造的聲譽、名望與地位，經過時間的沉澱，所顯現出的回報絕對會讓你如獲至寶。
一個Diplo在電子音樂領域就能撬動這麼多難以想像的資源與合作，那西海岸的嘻哈傳奇Snoop Dogg呢？連蘋果公司都要拉攏的唱片大亨Dr.Dre與吉米-約文呢？
想要成為主宰音樂工業甚至整個娛樂行業的亞瑟王，麾下就必須聚齊能上天入地的圓桌騎士。
現在他所接觸到的這些權勢人物，只能為他揭開這個詭譎世界的冰山一角，而這，還遠遠不夠。
要知道，在不列顛人記在的不同歷史版本里，亞瑟王最多的時候，甚至擁有一百五十名圓桌騎士。
進入一個行業多麼容易，註冊一家公司，伱就是從業者。但想要真正在一個行業站穩腳跟又是何其艱難，特別是在好萊塢這種流淌著蜂蜜、牛奶與黃金，人人覬覦的應許之地。撒出五億美元的韓易，甚至都還沒能讓極力追趕的那三座大山轉過身來，真正重視起異軍突起的瀚音樂集團。
還有很長的路要走啊。
所以，只要能簽到手的藝人，一個都不能放過。
「他是最棒的。」
「不，他不是最棒的……據托馬斯所說，你才是最棒的那個。」將近半年的時間裡，幾乎每天都在跟各色人物磨練嘴上功夫的韓易，見人說人話見鬼說鬼話的技能已然點到了最高級別，「而且說實話，我也同意他的看法。你的Future Bass確實有很多屬於風格強烈的個人印記，哪怕只聽一遍，也會令人記憶猶新。」
「就是一些自己捏制的音色而已，沒什麼特別的。」
克里斯-康姆斯塔克啜飲一口杯中的啤酒，靦腆地笑了笑。韓易見過的絕大多數電音製作人，都像生活中的Marshmello這樣內向拘謹，跟Migos這種狂放不羈的嘻哈歌手簡直是天差地別。前者一件白T恤一條牛仔褲，全年一百場演出都不換造型，而後者恨不得每場演出戴八條金項鏈上台，扔一條買一條。
這也是韓易願意跟DJ們多聊聊天，卻盡量讓其他人去處理Rapper相關事務的重要原因。
製作人們能抓著你，興緻勃勃地分析某段Drop的音色分析兩三個小時。而跟Rapper們在一起，你不在鼻尖沾點白色粉末，根本融入不進他們的談話氛圍。
「不是你的音色，是你的思維。」
韓易點了點自己的腦袋。
「只要有宿主和插件，誰都可以在電腦上捏制音色。但那份對電子音樂和流行音樂的獨到理解，並不是單純靠技術就可以做到的。而那才是我和托馬斯都認同的天賦。」
「我不想對你的職業生涯指手畫腳，但從個人的角度來看，這首《Alone》本來就是極為出色的流行電子舞曲。不管它的流派和風格是trap還是future bass，內核都是流行化的。」
「我必須得說……我很同意你的觀點。」許多製作人認為流行是一個不可接受的辭彙，是對他們獨一無二音樂品味的一種侮辱。但克里斯-康姆斯塔克顯然不是這樣的製作人，要知道，在變成Marshmello之前，他的舊身份Dot，本來就是跟Saymyname、Kayzo、Yultron或者Slushii一起做bass和trap音樂的。
如果不想走主流路線，他完全沒有必要戴上這個頭套。
「電子音樂流行化是關鍵。」克里斯沉吟片刻，這樣說道，「不僅對於電子音樂的發展有莫大助益，我相信，對於流行音樂的持續革新也是至關重要的。大衛-庫塔、Afrojack還有……托馬斯他們，已經在做這件事了，而我相信我能夠在新時代接過他們的旗幟。」
「在新時代接過他們的旗幟，我喜歡這種自信。」
韓易揚了揚手中的聚乙烯杯，對克里斯的心態表示讚許。
「我們身後的那群人，也都很欣賞你的自信。」
「莫被包圍了。」克里斯-康姆斯塔克看著自己那位正在同時開展五個領域的商業談判，看起來負擔頗重的藝人經理人，輕聲笑了起來。
他倒是不擔心這個跟自己共事超過一年，光從臉部的膠原蛋白來判斷，還有些稚氣未脫的波斯小夥子。藝人管理似乎是中東人與生俱來的天賦，The Weeknd的經理人瓦西姆-斯萊比是黎巴嫩裔加拿大人，麥當娜的經理人蓋伊-奧謝里是出生在耶路撒冷的以色列人，而莫-沙利茲，則是伊朗裔美國人。
也許是中東地區的男人在傳統社會裡鍛鍊出的，說一不二的霸氣與決斷力，又或許，是他們習以為常的誇張式修辭手法，和隨口就來的大話空話，確實很適合藝人管理行業。
誰知道呢？無論哪種原因，2010年代的歐美娛樂圈裡，躋身第一梯隊的中東經理人確實越來越多。
莫-沙利茲是Marshmello從業以來見到過的最會處理人際關係的八面玲瓏手，也是他見到過的最不怕在壓力下工作的千斤頂型硬漢。面對的挑戰越大，他越興奮。
克里斯很清楚，同時跟五個專業人士車輪戰，並不會讓莫感到畏懼，反而會讓他腎上腺素飆升。
有些人，天生就是吃這碗飯的。
「他很快就會開始享受這種被包圍的感覺。」韓易拍拍克里斯的肩膀，「而這也是我想為你創造的環境，克里斯。卓越的創作者需要跟同樣卓越的創作者在一起，才能有更大的機會為這個時代奉上值得銘記的作品……不管我們未來以什麼樣的方式合作，我都希望能為你引薦HMG旗下的簽約音樂人們，他們是真的、真的……非常出色。」
今晚跟Marshmello見面，他想要達成的最低預期目標，就是這個。
全球範圍內拿下35個白金認證的《Silence》，需要哈立德和棉花糖一起作曲方能問世。
全網播放量10億級別的現象級單曲《FRIENDS》，沒有安妮-瑪麗的演唱就少了靈魂。
更不用說那首上一世由賽琳娜-戈麥斯演唱的《Wolves》，除了克里斯-康姆斯塔克之外，Electric Feel的全明星創作團隊傾巢出動——安德魯-瓦特、阿里-坦波西、布萊恩-李和路易斯-貝爾四個人一道通力合作，才把這首Future Bass從創意落地成了現實。
既然韓易整體收購了Electric Feel，讓奧斯汀-羅森和他麾下創作天才們的發展偏離了軌道，那他有責任也有義務，想盡辦法幫助他們結識應該結識的人脈，以免上一世膾炙人口的經典被扼殺在襁褓之中。
「我聽過HMG很多藝人的作品。相信我，我其實很期待跟他們合作……比如，現在在舞台上的這位。」
說到這裡，克里斯-康姆斯塔克瞥了一眼隔壁包廂，正悄悄破壞演唱會不準錄像的規則，架著單反相機認真拍攝著一對兒女的奧康納夫婦，以及坐在他們上面一排，雖然麥迪遜的表演已經結束，但仍然非常捧場地欣賞著演出的比爾一家。
韓易包下的，從亞特蘭大前往邁阿密的灣流G650很大，足以容納19名乘客。因此，再多載上六個人，根本不是問題。
通常來說，亞特蘭大到邁阿密這種飛行時間不過一個半小時的短途航程，執飛的私人飛機應該只有飛鴻300或者豪客800P這種小機型而已。但幸運的是，FleJet正好有一架G650要從肯尼迪國際機場出發，去邁阿密接赫伯特與妮可-沃特海姆夫婦回曼哈頓，在亞特蘭大做個短暫中轉，捎上韓易賺賺外快，也無可厚非。
可以坐藝人商務車，但沒必要。
克里斯當然不知道，坐在他旁邊的這個億萬富豪，包個私人飛機居然還有獎勵可拿。因此，此時此刻，他的心裡，只有對韓易殷實錢袋的感慨。
「碧梨嗎？你聽過她的音樂？」
「當然了，這首《O Eyes》最近熱度很高……旋律線的編寫和歌詞傳遞的信息都很有水平，很難想像這是一個十五歲孩子的出道作品。
「十四歲半，還有半年才滿十五。」
韓易雙手抱胸，輕舒一口氣，用那更像是父親而非兄長的寵溺眼神，注視著場館盡頭，那個眼眸半閉，低吟淺唱的小不點兒。
與麥迪遜-比爾從頭炸到尾，引爆全場氣氛的流行電子set不同，碧梨-艾利什為Future Now：The Tour觀眾帶來的，是截然不同的獨立流行體驗。
無論是在她之前登台的熱場嘉賓，還是正在候場的兩位主咖，他們的音樂風格，都與這個全身明黃的銀髮女孩大相徑庭。
「我對你的關注，
已有些時日。
海洋般的雙眸，
總讓我忍不住凝視……」
《O Eyes》已經在Billboard榜單上呆了差不多一個月的時間，最高57位，本周排名64位。比不上誰都能整兩句的《Panda》，更沒法碰瓷不知道在榜首呆了多久的《One Dance》。但全網快要逼近500萬次的流媒體總量，還有YouTube上140萬次的MV播放次數，足以讓海洋之眼成為一首聲勢不錯，正在逐漸引領碧梨走向大眾視野的小熱單。
聽聽台下樂迷的合唱就知道了。
雖然不是全場每一個人都舉著手機，熱淚盈眶地一邊記錄，一邊哽咽發聲的宏大場面，BT&T中心會唱這首歌的人，加在一起也不超過一百個，在總佔地面積87.2萬平方英尺的場館內還是顯得有些稀疏寂寥，但這已然大大超出了碧梨的期待。
她原本以為，哪怕有人聽過《O Eyes》，也應該只是在電台或者流媒體平台的歌單里驚鴻一瞥，試聽了不到三十秒就切換到下一首歌，留不下什麼太深的印象。
沒想到，竟然真的有人，可以逐字逐句地，跟她一起旋律應和。
碧梨朝合唱聲量最大的區域揮了揮手，綻出一個驚喜非常的笑容，原本在現場環境下就不是特別穩定的聲線更顯顫抖。
不管她在過去的一個季度時間裡已經從無到有取得了多少成就，十四歲的孩子仍然是十四歲的孩子。目前的碧梨正處在變聲期的末尾，對嗓音的控制力自然會比正常的成年人要弱上許多，再加上情緒上的劇烈起伏，音準上有些許瑕疵實屬正常。
不過，趙宥真早就考慮到了這一點，跟在吉米-基默直播秀上的表演一樣，副歌部分的和聲音軌一個不落地全放了進去，還讓音頻工程師在主歌部分疊了一層主人聲的stem，達到半開麥的效果，再加上菲尼亞斯的和聲以及樂迷的配合，碧梨在日出市獻上的開場曲，並沒有讓現場觀眾聽出什麼問題。
「不公平啊，
你太清楚應該怎樣讓我落淚，
只需要那雙海洋之眼的一次凝視。
我好害怕，
我從來沒有淪陷得如此之深，
淪陷在你的海洋之眼裡……」
「這是真正經得起時間考驗的作曲能力。」
VIP包廂里的克里斯-康姆斯塔克這樣感嘆道。
「最簡單的旋律線，加上最簡單的配器，居然能做出這樣的效果。」
「我還是堅持那個觀點……如果有機會的話，我很樂意為她做一個remi。」
「她的創作加上你的重新詮釋，會是天作之合……不過我覺得不是這首歌。」
聽到Marshmello的話，韓易抿嘴笑了笑，搖搖頭。
《O Eyes》一曲奏畢，台下響起的掌聲比歡呼聲更多。對於這種需要靜心凝神去欣賞的慢歌，尖叫和高喊是不合時宜的。
現場演出，主要看的還是一個氛圍，從這一點上來說，《O Eyes》和碧梨的第三首單曲《Si Feet Under》，在巡演路上的競爭力天生就要弱一些。
不過幸好，她還有一首關於犯罪與死亡的，冷漠黑暗、苦樂參半的，卻與此同時又輕快俏皮、朗朗上口，酷到連Z世代都得消化一段時間的流行電子音樂。
「下一首歌，你會更喜歡的。」
「它，才能代表我心中最好的那個碧梨-艾利什。」
還是想跟大家說個抱歉，實在是很不好意思，我沒想到家人去世之後會有這麼多要忙的事情，現在每天基本上都在外面跑，根本不在家，而且每個周末都還要出差帶巡演……所以這幾天的更新受到了影響，在這裡很誠懇地跟大家致歉，我保證把家裡的事情處理完了之後會恢複正常更新，加加油努努力爭取每天萬字