素服虛執扇，纖指染緋霞。
吊著水磨唱腔的那個女子，並沒有絲毫妝容，只是一縷鬢髮沿著腮邊散亂垂下來，咿咿呀呀伴奏的調子，也是一個小小的老式收音機在播放著，磁頭轉動間傳出來的嘈雜音響，倒是不比調子本身的音量更小。
然而楊一看過去的時候，正在檀口清唱的那人，顯然並沒有覺察到外面有人到來，一門心思全都放在了唱腔的練習上。
講談社幫著挑出來的這些演員，容貌身條這些外在的方面都不用提，不說全都是超人一等的條件，但幾乎也都是水準之上。再加上不管半職業的coser，仰或那些急於出頭露臉的藝人，或許沒有太多舞台經驗，但對於自身形象的把握，卻還算是比較到位，至少比普通人強得多，因此自然而然就有一種氣質流露出來。
是以哪怕連一個淡妝都沒有化，但因為演唱之人本身的投入，卻依舊讓楊一眼睛一亮，覺得有了些自己想要的感覺。
事實上，比起之前聽到常家班演員們的演出，就算是小旦，論到字正腔圓功夫到位，也要強出正在演唱的這人許多。但外國人說起中文的時候，那種獨特的捲舌音斷斷續續吐出來的聲調，卻給人一種異常強烈的新鮮感。
總而言之一句話，就是意趣盎然。
曾經也有老外在央視的春晚或者其他一些文藝匯演上，上台不大不小露一臉，唱京劇的比較多，其次就是說相聲演小品，插科打諢。這些老外演員並非科班出身，不管是京劇的唱腔，還是相聲小品的表演功力，都不能和那些名角兒、大腕相比。但一般來說看到這種節目的時候，觀眾們總會比較有興趣。不但全程收看，而且看完以後還要品頭論足一番。
明明從專業角度來說，這些人的表演未必就有多精彩，但觀眾們為什麼就喜愛看呢。
無他，還是因為有趣。
所以後院裡面的這些島國演員，尤其是中間那位正在咿咿呀呀練著嗓子的人，因為認真投入的狀態。半生不熟讓人忍俊不禁的吐字發音，還有其本身就比較過人的外在條件，倒是形成了一種獨特的魅力所在來。
「日暮雪初歇，林外蒼山浩遠，百歲劍鋒寒，映故人影清淺……濁世夢已遠。撫碑話舊約，卻負了華年……」
這一曲唱詞，是楊一從前世記憶中的某個角落裡翻出來，似乎應該是一個古風翻唱的詞作。雖然前世中這個圈子裡面的人，幾乎百分之九十以上，都是那種傷春悲秋每每還未感動別人，就把自己給感動壞了的初高中小女生。很多這種所謂的古風填詞，認真說來都是生搬硬砌為賦新詞強說愁的作品，大部分並沒有撐得起一首詞作的意境，但就像楊一改動崑曲表演模式一樣，在現階段只要能讓人對這些東西感興趣，哪怕是幼稚化低齡化的「偽古文運動」，重生男也一樣照用不誤。
只有先讓那些小孩子們對這個東西感興趣，才有未來可以去期盼。如果最基本的受眾基數都無法提升上去。還談什麼發展。
等到對這些華夏傳統文化感興趣的人多了以後，可觀的基數裡面，自然就會湧現出不少水平超人一等，無論格式韻律意境都上的了檯面拿得出手的詞作。而從古風翻唱推廣開來，其他領域裡面，文墨辭賦也好，吹拉彈唱也罷。都會帶動出一批真正的先行者，從之前的「認為這些活動很酷，很有個性」的玩票性質，進而發展到真心喜愛。全情投入，也不是沒有可能。
所以儘管被季棠鄲批語，說他編撰出來的戲摺子，故事情節勉強尚可一觀，人物對話還算符合情景，但那些唱詞就實在是讓人難以苟同。不過身為老師，季棠鄲總算還是給自己的關門弟子留了一兩分情面，沒有直接說成是「狗屁不通」。
但無論自己老師怎麼評價，可楊一卻少有的玩起了當面一套背後一套，口頭上表示這個東西也就是玩票而已，做不得真，可背後該怎麼推廣，依舊還是怎麼推廣。
反正目前這些東西所針對的目標人群，劃定為初中以上，二十五歲之下的青少年群體，不用擔心還真有什麼老學究蹦出來，跟季棠鄲一樣指責這個東西哪裡哪裡不好，哪裡哪裡不和規矩之類。
因而聽到院子里coser的演練後，他的第一反應是意外和小驚喜，隨即馬上制止了常鴻瞿小孫女通知大家的打算，而是就這麼站在門背後，搖頭晃腦地欣賞起來。
「昔日也曾共尋仙，但覓斷垣殘蘚，昔日也曾同相約，卻生死恰百年……舊冢春草發，新壠共誰眠，生死大夢間……」又是一句小女生們最愛的詞兒還略有些磕磕碰碰地吐出來，正做西子捧心狀的女生，忽然三五個細碎的蓮步嬌嬌弱弱邁出去，臉上也掛起了恍惚迷離的神色，然後似有意似無意地隨手一招手，一條無形的水袖就彷彿真的抖了出去一樣，身子也和扶風弱柳般，飄飄裊裊渾不著力，彷彿下一刻就要隨清風而去，又或是飛升於蟾宮之上。
配合楊一「拿來主義」島國新民樂大家的曲調，再經過林西的編排之後，和現在這種經過了動漫化改編的曲子，帶著很明顯的民族風格，但又不是一成不變的傳統與守舊。在不失本色的前提下，多了一些更符合當下青少年喜好的元素，以及和東方色彩神話傳說相得益彰的改動。
兩兩結合起來，居然遠不止是一加一等於二那麼簡單，最少有先知先覺能力的楊一，就很清楚當這種新的表演形式出現以後，帶動引領一個青少年的潮流不敢說，但至少在喜好acg領域的青少年中，這個表演模式是可以很好推廣出去的，能夠保證吸引到足夠數量的觀眾。
行家眼中可能有些「狗屁不通」的唱詞，加上島國職業coser和演員們半生不熟的中文發音，但卻又極為認真賣力的演出，這所有的一切結合起來，倒是讓原本不被青少年群體接受。絕對會斥之為封建四舊的崑曲，給改動的異常有趣，而且考慮到還有《雲荒》的劇情穿插其中，就更是足以稱之為崑曲和cosplay的完美結合了。
雖然眼前正發生著的所有一切，都是楊一一手策劃，哪個角色唱什麼台詞，而哪些角色又需要表演什麼舞台動作。男生幾乎全都熟爛於心，可那畢竟是憑空想像，換了後世里網路上的特定稱謂，那就是腦補，而且還是過度腦補。然而無論一個人的想像力有多麼的豐富，多麼的天馬行空。但終歸缺少了一份現實中比較具體的感受。
一個是無根之萍的臆想，而後者則是視覺聽覺各種感觀加起來的綜合體驗，哪一種存在形式更能打動人心，也就不言自明了。所以在看到了院子里的陣仗後，楊一才會意興盎然地躲在門背後搖頭晃腦，勁頭一下就被撩撥了起來。甚至於聽到後面的高潮部分，他還忍不住在一邊輕聲應和著。一邊拍著大腿跟著節奏哼唱。
經過如此一番改頭換面的崑曲表演，在傳統的獨有韻味上，在歷史底蘊地表達上，肯定是要比原汁原味的東西差一點，不過動漫這個行當，說是屬於文化領域也行，但要和娛樂行業沾上邊也不是不可以，屬於大概念交叉下的產物。既然份數娛樂的範疇。那麼就首先就是要讓人覺得高興，覺得快樂。
現在這個「崑曲」，無疑就做到了這一點。
而且楊一還深知，那些院子里那名旦角兒的古怪中文發音，也會是不少委瑣宅男們的g點所在。可能老輩人聽到這種唱腔，會端著茶壺捏著核桃，不屑地來一句「漢語都說不好。還有膽子學人家唱戲」，要麼乾脆就是不發一言掉頭就走。可換了年輕些的人，尤其是後世那些女朋友名為「小左」或者是「小右」的死宅男，和老輩人的看法就絕對相反了。這是毋庸置疑的東西，已經經歷過了時間和歷史證明的。
想到這裡，楊一就把頭微微湊過去，沖常鴻瞿的小孫女好奇問道：「丫丫，他們的中文，是怎麼學會的？平時有人專門教他們嗎？」
小丫頭見到楊一也不是一次，早就被這個大哥哥的禮物給收買了過去，聽到楊一問這個事情，馬上竹筒倒豆子一般給倒了個精光：「是爺爺……嗯，也不能說是爺爺吧。爺爺發了話，然後讓笙姨教他們的，不過只教那些戲摺子上的唱詞和對詞，其他的都不教。」
楊一想了想，依稀也有那麼點兒印象在腦海里，小丫頭所說的笙姨，應該是常家班現在的小旦，以後的正旦接班人。常鴻瞿居然會讓這個人來教島國演員中文台詞，倒是有些出乎楊一的預料，在他的料想中，還以為那個執拗的老頭兒，會把翻譯任務一股腦地甩給翻譯呢。雖然小丫頭也都說了，她的這個笙姨，只負責教戲摺子上的台詞，但這種由崑曲演員來教導，和翻譯居中溝通的情況，在教學效果上還是有著很大不同的。
至少這些島國演員，可以從教導者在說唱之時，或是眼角眉梢的神態，或者腰肢手腳的動作，來具體體會某些表演上的小細節。如果是換了一般翻譯，單單拿著劇本戲摺子照單念書，效果可就沒這麼好了。
心中滿意，楊一也就不再繼續躲藏，而是大步進了院子裡面。看到少年忽然間出現在這裡，裡面的島國演員們倒是齊齊一愣，然後很是島國化的全都站起來，沖他鞠躬問好。雖然古語云禮多人不怪，但即便是和島國人打了這麼長時間的交道，男生還是沒能適應這些見人就彎腰的禮節。