第165章 坂本龍一:這是船新版本

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第165章 坂本龍一:這是船新版本

坂本龍一和高橋幸宏一現身,坐在附近的人,不論年紀大小,紛紛起身向兩位樂壇老前輩問好。

「教授?您怎麼來了?」

松田聖子神色驚訝的看著坂本龍一。

他和坂本勉強算是同一個時代的歌手,兩人曾經多次合作過,所以,他們的關係還算不錯。

憑心而論,看到坂本龍一到場,松田聖子還是很意外的。

坂本龍一在小日子流行樂壇,絕對是站在最頂端最頂端的音樂人,如果說坂本九是小日子流行樂的先驅之一。

那麼,坂本龍一就是小日子電子樂的奠基者。

1978年,坂本龍一和另外兩位年輕人,組成了Y.M.O(黃種魔法樂隊),他們與德意志發電站樂隊,深深地影響了電子音樂的發展。

Y.M.O樂隊在歐美取得空前的成功,連邁克爾傑克遜也翻唱過他們的經典曲目。

雖然他們在公告牌榜單中,或者說商業上沒有取得太大的成就,但在業內,對他們的評價都很高。

在小日子HMV流行百大藝人榜單中,Y.M.O排在第二位,僅次於小日子第一天王樂團南方群星。

(PS:聲明一下,不是瞎比吹啊,Y.M.O確實是早期玩電子樂玩得比較溜的樂隊,影響深遠)

「哈哈,沒什麼,就是想看一看年輕人的音樂到底是什麼樣。」

坂本龍一笑吟吟地坐到了老朋友身邊,看著下方的舞台,他不免有幾分唏噓之感。

組團的那段時光,確實挺讓人懷念的。

不過,他現在幾乎很少登台,Y.M.O樂團解散後,他就轉型了,主攻電影配樂、古典樂方向。

少頃,舞台上燈光亮起,陸遠坐著升降機出現在了舞台上,後方大屏幕的畫面一變,鏡頭對準了陸遠本人。

看到這張臉,坂本龍一不由想起了一個人。

尊龍。

1987年,坂本龍一參演了《末代皇帝》,飾演小日子高級軍官,偽滿洲國實際掌權者甘粕正彥。

後來,他還參與了《末代皇帝》的配樂工作,與另外兩位音樂人大衛·拜恩、蘇聰,共同分享了奧斯卡最佳原創配樂。

看到陸遠那張臉,坂本龍一頓時明白了為什麼那些小姑娘會尖叫。

就這長相,即使是在偶像團隊中當個吉祥物,也能讓少女瘋狂。

站在坂本龍一的角度,他已經感覺到了樂壇發生的變化。

生於50年代的他,基本是親眼見證了小日子樂壇的發展,從5、60年代的歌謠曲(本土)。

到新型流行樂,再到融合本土歌謠與西方搖滾爵士。

70年代後期到80年代,流行樂、偶像時代正式開啟。

截至今日,偶像越來越強勢,AKB48和嵐組合,就是其中的代表。

雖然樂壇中很多人都抨擊偶像歌手,覺得這是時代的倒退,但坂本龍一卻很看得開。

存在,即合理。

流行音樂誕生的意義,就是取悅大眾,不論是偶像歌手,還是創作歌手,只要能做成同樣的事,沒必要糾結具體的形勢。

「這一路上走走停停

順著少年漂流的痕迹

邁出車站的前一刻

竟有些猶豫……」

陸遠今天晚上唱的第一首歌不是英文專輯裡的歌,而是《起風了》,這首歌在小日子,還是有一定流傳度的。

尤其是在他的歌迷群體中。

唱完歌曲的前半段,陸遠忽然用日語唱起了後半段。

聽到這裡,那些熟悉這首歌的歌迷立刻發現,這是重新填過詞的。

陸遠現在唱的是高橋優的原版,這麼做,也算是送給現場歌迷的小驚喜。

看看。

你喜歡的歌手,專門為了你們填了日語歌詞,感不感動?

觀眾席。

初次聽到日語版《起風了》,小池和彥的臉上也滿是訝色。

排練時,沒有這一出啊?

是陸遠特地準備的驚喜?

這可真是驚喜!

作為公司的運營者,他第一時間想到了發單曲。

重置版!

如果這首歌發布日語版本,絕對能大賣。

一定,一定要讓陸桑發一首日文歌!

雖然小池和彥知道陸遠的事業中心不會是小日子,但只要能簽下他的日文唱片約,也是一項極大的利好消息。

片刻後,《起風了》演唱結束,一陣密集的鼓點響起。

「Once upon a younger year

閃回到從前那些年……」

《the nights》正式上線。

台下。

聽著這熟悉的4/4節拍,坂本龍一的手指輕輕地在腿上敲擊了幾下。

他從這首歌聽出了Dubstep的影子,Dubstep是一種源自於倫敦南部的電子音樂,側重點在於緊密的製作與不斷迴響的貝斯,以及低音鼓節拍。

但《the nights》這首歌,又和傳統的Dubstep有些不一樣的地方。

它既有浩室音樂的影子,又有流行舞曲的精髓,編曲方式更是有別於Dubstep。

如果說Dubstep是純粹的追求音效,追求嗨,那麼陸遠創造出來的新風格,無疑為這種風格的電音添加了幾分音樂的屬性。

這是一種很新的東西。

盛名之下無虛士。

聽到這裡,坂本龍一覺得今天這一趟算是不虛此行,樂壇能有這樣的新人湧出,他還是很高興的。

起碼不是在啃老本。

開創一種新的風格,哪怕只是電子音樂大類下的小類,也是一件非常了不起的事。

畢竟,一種新的東西誕生,往往都有一段過渡期。

另一邊。

濱崎步雖然不太喜歡陸遠的『創新』,但有一件事,卻是不得不承認的。

人家在歐美確實叫好又叫座。

商業+口碑,雙豐收。

此外,單單這個月,阿美瑞卡流行樂壇就誕生了上百首類似風格的電音歌曲。

雖然這些作品很難和陸遠的作品相比,但任何一首精品歌曲,都是從一堆歌曲中殺出來的。

就像是抽卡,如果沒有足夠多的十連,怎麼可能隨隨便便出金?

而這,也突顯出了開創者的可貴。

陸遠能用一種全新的電音風格征服其他人,確實了不起。

一張SSR!

與此同時。

安室奈美惠也生出了類似的感慨,不過,她要比濱崎步更能接受這種新鮮事物。

此時的她,已經開始考慮,要不要試著創作一首類似風格的新歌。

以此作為音樂轉型的試水之作,好像也不錯?